说起唐剧，可能很多人都只是听说过，并不是很熟悉。河北的唐剧又名影调剧，是20世界60年代诞生在河北省唐山市的新剧种，是在唐山皮影戏唱腔、音乐的基础上，吸收京剧表演艺术孕育而成的，是我国戏曲艺坛独一无二的新剧种，为此深受国人的喜爱。那么现在小编就带着大家一起来了解下吧。

唐剧的发展

唐剧的发展过程，大体可分为酝酿、形成、发展三个时期。从20世纪10年代晚期20世纪50年代末，是唐剧的酝酿阶段。由于皮影唱腔非常富于表现力，而且在冀东农村具有深厚的群众基础。解放战争期间，有些革命文艺团体，如冀东路南文工团、十二地委文工团等，为了配合解放战争，便开始把部分皮影调搬上舞台，用它来反映现实斗争生活，表现现代人物。建国后，在业余文艺舞台上，皮影调被用在小歌剧、小演唱的情形，就更加普遍。

虽然这还不是唐剧，只是作为歌剧和歌曲的音乐素材被运用，但是，这却给唐剧的产生奠定了基础，为皮影唱腔全面舞台艺术化迈出了第一步。

1959年至1963年，是皮影调衍变为唐剧的形成与完善时期。将皮影唱腔全面地搬上舞台，是在唐山市戏曲学校进行的。最初的实验剧目是《看家书》(《五锋会》的一折)和《金鱼记》。取得初步成果后，继而又通过《断桥》、《敬德哭马》、《香罗帕》等剧目进行实验，并将这批实验剧目拿到昌黎、滦县、乐亭等县去演出，获得了群众的热烈欢迎。自此，唐剧诞生了。

文革时期，唐剧被诬为“冀东反党集团的御用工具”，强行撤销。1970年，在群众的强烈要求下，改名“影调剧”重上舞台。中央人民广播电台和北京电视台相继向全国播放该剧种唱腔录音，从此在全国发生影响。在此期间，乐亭县也成立了专业影调剧团，并先后创作演出了《渤海春潮》、《海上红哨》等。1976年7月28日唐山大地震，唐剧主要演职员蒙难者近半，使唐剧发展受到严重影响。1979年初，影调剧复名唐剧。

唐剧特色

唐剧的主奏乐器是铜筒四胡，筒长十五厘米，直径六点六厘米，属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套，音色优美别致，长于抒情，但音量较小。其他乐器的配置，无固定成法，但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器，与京剧基本相同，只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。

40多年来，唐剧积累了60多个剧目，代表剧目有《断桥》、《血涤鸳鸯剑》、《红云崖》、《迎风飞燕》、《乡里乡亲》、《敬德哭马》、《香罗帕》、《杨门女将》、《谭记儿》、《邵玉兰救夫》、《赵盼儿》、《张四姐盗宝》、《峨岩夫》、《青锋山》，还编排、移植了现代戏《红云崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。

唐剧的唱腔与行当

唐剧唱腔音域宽广，从板式上，分为一板三眼的头性板，一板一眼的二性板，有板无眼的三性板，无板无眼的散板。从调式结构上，基本以旦、生为界，分为两大类。从表现功能上，分为五大腔：有长于表现委婉抒情、写景叙事的平调，长于表现喜悦、欢快的花调，长于表现深沉思慕的河东调，长于表现声泪俱下、悲恸欲绝的悲调，以及长于表现激越之情的吟腔。另外还有因唱词结构、字韵不同而得名的“三赶七”(三三、四四、五五、六六、七七)、“硬辙”(上平下仄)等。