《破幽梦孤雁汉宫秋》，简称《汉宫秋》，是元代文学家马致远创作的一出杂剧。它改编于汉元帝时期"昭君出塞"的故事，被称为元曲四大悲剧之一。
全剧由四折和开篇的楔子组成——
在楔子和第一折里，汉元帝派毛延寿去民间挑选宫女，毛延寿借机收受贿赂，中饱私囊。王昭君不肯行贿，毛延寿就故意把她画丑，使昭君被打入冷宫。后来汉元帝巡宫，听到昭君的琵琶声，发现这个女子其实容貌出众、多才多艺，于是深深爱上她，封为明妃，两个人沉浸在幸福中。
新昌调腔《汉宫秋》剧照
第二折和第三折里，毛延寿自知罪责难逃，投奔匈奴，并把昭君画像献给呼韩邪单于，致使单于向元帝索要昭君为妻，若不答应则兵戎相见。汉朝文武百官畏惧匈奴，无论元帝如何责骂，也没人能拿出抗击匈奴之计，元帝只能忍痛割爱，到灞桥为昭君送行。而昭君不舍故国、不愿受辱，在汉蕃交界的黑龙江投水而死。
剧情由欢乐的顶峰，一步步跌入痛苦的深渊。最后一折，是整个剧本情绪的高潮——汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠，就被大雁的叫声惊醒。于是他徘徊于殿前，对着大雁尽情倾诉了苦闷忧伤的感情。所以全剧的名字，叫"破幽梦孤雁汉宫秋"。
《汉宫秋》并不符合"昭君出塞"的真实历史，而且改动很大。但清代哲学家焦循却说："元明以来，作昭君杂剧者有四家。马东篱《汉宫秋》一剧，可称绝调。"所谓"绝调"，就是举世无双。
《汉宫秋》对真实历史做了哪些改动？为何要这么改？为何偏离历史真实的它，还能成为"昭君出塞"题材的绝唱呢？
史书里的王昭君
"昭君出塞"的史实，载于《汉书·元帝纪》、《汉书·匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。
《汉书·元帝纪》记载："竟宁元年春正月，匈奴乎韩邪单于来朝。诏曰："……乎韩邪单于不忘恩德，乡慕礼义，复修朝贺之礼，愿保塞传之无穷，边垂长无兵革之事。其改元为竟宁，赐单于待诏掖庭王樯为阏氏。"
电视剧《王昭君》剧照
《汉书·匈奴传》记载："单于自言婿汉氏以自亲。元帝以后宫良家子王嫱字昭君赐单于。单于欢喜，上书愿保上谷以至敦煌，传之无穷，请罢边备塞卒吏，以休天子人民。"
之后的《后汉书·南匈奴传》，将前后情节进行了丰富："昭君字嫱，南郡人也。初，元帝时，以良家子选入掖庭。时，呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。生二子。及呼韩邪死，其前阏氏子代立，欲妻之，昭君上书求归，成帝敕令从胡俗，遂复为后单于阏氏焉。"
通过这三段记载，我们可以明确三件事：
第一，王昭君也叫王嫱，是被选入后宫的"良家子"，她没有得到过元帝宠爱，更没有做过明妃；
第二，历史上昭君出塞和亲，是在汉朝强盛、匈奴弱小、呼韩邪单于向元帝称臣的形势下进行的，和亲是为了加强两族团结；
第三，昭君确实嫁到了匈奴，并生育了两个儿子。老单于死后，她又不得不遵从胡俗，再嫁新单于。
"丰容靓饰，光明汉宫"的一代美人王昭君，不管她是否是自愿请行，她的一生都是那个时代的悲剧。在汉宫时，她一日日韶光虚度；嫁于匈奴，虽贵为阏氏，却是远离故土，且单于垂暮、不久离世，她还得遵从乱伦的胡俗再嫁，能有什么幸福欢乐可言？
这样的美人，这样的悲剧，怎能不令人扼腕叹息。所以"昭君出塞"的故事便自然而然地，被历代多愁善感的文人墨客吟咏不绝。
《汉宫秋》之前，文学作品里的昭君故事
东汉以后，几乎每个朝代都有咏叹昭君的文学作品出现——
汉代的《怨词》，应该是最早吟咏昭君悲剧的文学作品。其中说道："离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。"全诗以鸟为喻，通过小鸟被幽禁的不幸遭遇，表达了对昭君命运的深刻同情。
西晋石崇的《王明君》，侧重于昭君对故国的深切思念，篇末写道："朝华不足欢，甘与秋草并。传语后世人，远嫁难为情。"
东晋葛洪的笔记小说《西京杂记》，写的是西汉的杂史和遗闻轶事。它所写的昭君，融入了民间传说，编撰出她不肯贿赂画工，因此不得元帝召见的情节："诸宫人皆赂画工，多者十万，少者亦不减五万。独王嫱不肯，遂不得见。"后来昭君被选定和亲，后悔的汉元帝将毛延寿等六名画师，在同一日斩首。画工这一人物的增添，增强了"昭君出塞"的故事性，映射了宫廷的黑暗腐败，更塑造了昭君刚直不阿、洁身自好的品格。
唐宋时期关于昭君的作品，大多将画工的情节传承下来。北宋欧阳修的《再和明妃曲》，有两句是："虽能杀画工，於事竟何益。耳目所及尚如此，万里安能制夷狄。"矛头所向，直指汉元帝的昏庸无能。
从汉到宋，关于昭君的这些文学作品，可以总结出三个思路——
第一，通过和亲史实本身，寄寓作者对昭君红颜薄命的同情；
第二，通过增加画工这一人物，赞美昭君刚直不阿、洁身自好的品格；
第三，指责汉元帝昏庸无能，从而达到借古讽今的目的。欧阳修讽刺汉元帝，其实是对当时的宋王朝屈辱求和提出批评。
于是，在马致远《汉宫秋》到来之前，关于"昭君出塞"这一题材，已经在历代文人的营造下，拥有了多种思路和写作方向。这些，都为马致远的再创造，提供了基础。
《汉宫秋》在前代基础上大胆改编
前代作品无论怎样演绎，有几个事实是不曾改变的：比如昭君从未得到元帝宠幸，没有做过妃子；昭君和亲，是元帝对匈奴的赐予；昭君最终确实远赴匈奴，在那里生活。
而《汉宫秋》在借鉴前代的基础上，又做出了三点重大改动，而且于史实来说，这三个改动是颠覆性的——
第一，在《汉宫秋》里，元帝与昭君相爱，封昭君为明妃；
第二，《汉宫秋》改变了汉朝和匈奴的实力对比，把匈奴写得异常强大，强迫汉朝交出昭君；
第三，关于昭君的结局，《汉宫秋》里昭君于边境投水而死，始终忠于了自己的祖国和君王。
改动之大，可见一斑。
《汉宫秋》基于历史，但并非忠于历史。不忠于历史，就不能成为一部好的历史剧吗？这恐怕是今天的文艺界仍在争论的话题。而生活在13世纪的马致远，早已用实践，为这一争论给出了答案。
大型舞剧《昭君》剧照
《汉宫秋》为何杰出？
作为一个深受民族文化熏陶的知识分子，马致远一生，都对蒙古贵族歧视、压迫汉人的政策，郁结着难言的悲愤。但当时的他，已身在日趋巩固的元朝统治之下，强烈的民族情感无法坦率表达。
于是，他用了很多文人惯用的方式——"借古人酒杯，浇自己块垒"，也就是像欧阳修那样，借昭君的历史故事，来讽刺当下的时代。
北京市门头沟区王平镇 马致远故居
首先，《汉宫秋》中的王昭君，一跃成为汉元帝的爱妃，关关雎鸠、琴瑟和鸣，诗情画意。可是，匈奴大军压境，指明索要，汉元帝无奈，忍痛割爱，这场生离死别不可避免地发生了。
但马致远没有局限于君王、爱妃的缠绵爱情，他有意识地将昭君与普通红颜区分开来。她爱她的君王，更爱她的国家，她不能眼见君王的痛苦、国家的灾难因自己交织在一起，于是她选择了前往匈奴。
在即将走出汉朝边境之际，她投水而死，何等勇敢壮烈！她不是柔弱的花瓶，而是能为君为国牺牲的节烈女子。随着她的香消玉殒，边境冲突、民族矛盾就此散去，美人一命，换了边陲的平安。
堂堂汉庭、泱泱大国，在面对异族的挑衅时，何以懦弱到这种境地？汉朝面对匈奴如此，南宋面对元朝又何尝不是？这应该是马致远通过《汉宫秋》解读的第一个历史问题。
在此，他赋予昭君和元帝一段深刻的感情，让她变成深受宠爱的明妃，这段改编，加剧了结局的悲剧性，也加重了汉庭的耻辱。
同时，他也用昭君之死，赋予了昭君崇高的美，让她在戏剧舞台上，成为高于君王宰相、文士将军的爱国英雄。
新昌调腔《汉宫秋》剧照
其次，《汉宫秋》解析了历史兴衰的法则——奸佞当道，朝政因此黑暗；百官无能，国家因此衰落；叛变投敌，边境因此不宁。所以，敌强我弱的改编就显得很重要了，只有敌强我弱，奸佞小人的叛逃、撺掇才能起到效果，才能由此将兴衰法则揭示出来。
在剧中，马致远还借汉元帝之口，道出了深刻的历史现实："太平时卖你宰相功劳,有事处把俺佳人递流。你们干请了皇家奉,着甚的分破帝王忧?"国难来临时，平时高官厚禄的满朝文武，竟无一人能替皇帝分忧，只是劝皇帝忍痛割爱，难怪汉元帝感叹："休、休，少不的满朝都做了毛延寿！我呵，空掌着文武三千队，中原四百州，只待要割鸿沟。"
元帝的确可怜，可仔细想想，他有今天，不也是平时用人失察所致吗？马致远赞美昭君的同时，也谴责了元帝，更通过元帝的这段自白，引导人们去反思宋王朝的毁灭、金政权的衰亡。
最后，《汉宫秋》里，昭君和元帝本是一对有情人，在匈奴单于的索要下被迫生离死别，这是逼亲，而非和亲，与强抢并无区别。
这很容易让人联想到那些历史片段：北宋灭亡时，大量嫔妃宫女被金人掳走北上；金朝和南宋灭亡时，又有大量宫人被蒙古人掠夺。这些女子的悲惨经历，有很多诗词为证。
北宋人蒋兴祖女被金人所掳，途中作《减字木兰花》："飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。"元好问在金亡后，作《芳华怨》、《后芳华怨》等多首诗歌，再现战乱之际女子的悲惨遭遇： "洛花绝品姚家黄，扬州银红一国香。千围万绕看不足，雨打风吹空断肠。"（《后芳华怨》）
这些诗词的思想，被马致远运用到《汉宫秋》里，使得《汉宫秋》在蒙古族一统天下的元代社会，具有了强大的现实批判意义。他借用昭君的命运，反映了易代之时妇女们的命运，这是对历史之痛的反思，对现实之痛的体悟。
马致远写的是汉朝的元帝和昭君，但其实，那种种情状，在任何一个末日王朝都屡屡上演：皇帝沉湎声色、任用奸邪；奸邪们则窃取高官厚禄、在其位不谋其政；一旦国难当头，或推卸责任，或卖国求荣；然后最悲惨的，永远是末日王朝里的那些可怜女子。
马致远将历代王朝走向灭亡时的种种情状，集中到一部《汉宫秋》里，集中到了一个"昭君出塞"的故事上，所以我们看到他大刀阔斧地改编了"昭君出塞"的真实历史，但并非胡乱编造，而是根据他的创作意图，在基于历史的同时，进行了艺术虚构。
结语
《当代电视》杂志主编张德祥说过："对于历史事件，典籍上已经写得很清楚了，历史剧的关键在于'剧'，在于将历史性格化，而不是概念化。"
优秀的历史剧不一定是高度还原历史的，但一定是传递了正确的历史经验和历史观。从这个意义上来说，《汉宫秋》是杰出的。
元朝之后，明清也有一些关于"昭君出塞"的戏剧创作。明代陈玉阳的《昭君出塞》，只写到昭君出玉门关，未言生死，给观众留下了悬念；清代薛旦的《昭君梦》，写昭君嫁入匈奴后，梦回汉宫，为她的不幸慨叹；而尤侗的《吊琵琶》，前三折几乎沿袭马致远的《汉宫秋》，只是将第四折改为蔡文姬祭冢凭吊。
可见，唯有《汉宫秋》突破了昭君的个人进退得失，将朝代的兴衰法则和历史反思、现实批判，都融入到昭君这一个故事里。在这个题材上，《汉宫秋》无愧为"绝调"。
昭君的车队已经走远，汉宫里，被孤雁惊醒的汉元帝惆怅满怀，他刚刚在梦里见到了日思夜想的人，可梦终归会醒。他悲凉地唱到："不思量，除是铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛挂红光。"
历史总会留下遗憾，所以才引人反思。
